Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

siapa itu Leonardo da Vinci ?

gracetzy.com - Leonardo da Vinci adalah seorang seniman dan insinyur yang terkenal karena lukisannya, terutama Mona Lisa (c. 1503–19) dan Perjamuan Terakhir (1495–98). Lukisannya tentang Manusia Vitruvian (c. 1490) juga telah menjadi ikon budaya. Leonardo kadang-kadang dikreditkan sebagai penemu tank, helikopter, parasut, dan mesin terbang, di antara kendaraan dan perangkat lain, tetapi belakangan para ilmuwan membantah klaim tersebut. Meskipun demikian, buku catatan Leonardo mengungkapkan kecerdasan yang tajam, dan kontribusinya pada seni, termasuk metode merepresentasikan ruang, objek tiga dimensi, dan sosok manusia, tidak dapat dilebih-lebihkan.

Ada berapa lukisan Leonardo da Vinci ?

Total hasil lukisan Leonardo da Vinci sebenarnya agak kecil; ada kurang dari 20 lukisan yang masih hidup yang pasti dapat dikaitkan dengannya, dan beberapa di antaranya belum selesai. Dua karyanya yang paling penting Pertempuran Anghiari dan Leda, tak satu pun dari mereka selesai hanya bertahan dalam bentuk salinan.

Seperti apa kepribadian Leonardo da Vinci ?

Leonardo da Vinci digambarkan memiliki kepribadian yang ramah tetapi pendiam dan sikap yang elegan. Dia dikenal cerewet dalam perawatan pribadi, menjaga janggut tetap rapi dan rapi di usia lanjut, dan mengenakan pakaian berwarna-warni dengan gaya yang mengabaikan kebiasaan saat ini. Penulis abad ke-16 Giorgio Vasari menunjukkan bahwa Leonardo tidak terlalu peduli dengan uang tetapi sangat murah hati terhadap teman-teman dan asistennya. Dia memiliki pikiran yang sangat ingin tahu dan berusaha keras untuk menjadi terpelajar dalam bahasa, ilmu alam, matematika, filsafat, dan sejarah, di antara mata pelajaran lainnya. Tulisan-tulisan di buku catatannya menunjukkan bahwa dia mungkin seorang vegetarian, dan ada juga beberapa spekulasi bahwa dia mungkin homoseksual.

Seperti apa keluarga Leonardo da Vinci ?

Orang tua Leonardo da Vinci belum menikah pada saat kelahirannya di dekat sebuah desa kecil bernama Vinci di wilayah Tuscan. Ayahnya, Ser Piero, adalah seorang notaris dan tuan tanah Florentine, dan ibunya, Caterina, adalah seorang wanita petani muda yang tak lama kemudian menikah dengan seorang pengrajin. Leonardo dibesarkan di tanah milik keluarga ayahnya, di mana ia diperlakukan sebagai anak yang "sah" dan menerima pendidikan dasar yang biasa pada hari itu: membaca, menulis, dan berhitung. Leonardo tidak pernah menikah, tetapi dia memiliki banyak hubungan dekat dengan seniman dan intelektual lain serta dengan asistennya.

Kepada siapa Leonardo magang ?

Ketika Leonardo berusia sekitar 15 tahun, ayahnya, yang menikmati reputasi tinggi di komunitas Florentine, melatihnya ke seniman Andrea del Verrocchio . Di bengkel terkenal Verrocchio, Leonardo menerima pelatihan multifaset yang mencakup melukis dan memahat serta seni teknis-mekanis. Dia juga bekerja di bengkel sebelah seniman Antonio Pollaiuolo , seorang pematung, pelukis, pengukir, dan pandai emas, yang sering bekerja dengan saudaranya, Piero. Pada 1472 Leonardo diterima di serikat pelukis Florence, tetapi ia tetap berada di bengkel gurunya selama lima tahun lagi, setelah itu ia bekerja secara mandiri di Florence hingga 1481.

Baca ringkasan singkat tentang topik ini

Leonardo da Vinci, (lahir 15 April 1452, Anchiano, Republik Florence meninggal 2 Mei 1519, Cloux, Prancis), pelukis, pematung, juru gambar, arsitek, insinyur, dan ilmuwan Renaisans Italia.

Sebagai putra seorang pemilik tanah dan seorang petani, Leonardo menerima pelatihan dalam seni lukis, patung, dan mekanik sebagai murid Andrea del Verrocchio. Pada 1482 ia memasuki dinas adipati Milan sebagai "pelukis dan insinyur." Selama 17 tahun di Milan, Leonardo menyelesaikan enam karya seni, termasuk The Virgin of the Rocks (1483–86) dan salah satu karyanya yang paling terkenal, lukisan dinding monumental  Perjamuan Terakhir (1495–98) di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie. Sekitar tahun 1490 Leonardo memulai proyek penulisan risalah tentang “ilmu melukis”, arsitektur, mekanika, dan anatomi. Banyak manuskripnya yang masih hidup dicatat karena ditulis dalam naskah terbalik yang membutuhkan cermin untuk dibaca.

Pada 1502–03, sebagai arsitek dan insinyur militer untuk Cesare Borgia, Leonardo membantu meletakkan dasar bagi kartografi modern. Selama lima tahun berikutnya di Florence (1503–08) ia memulai karya terkenal lainnya, Mona Lisa (c. 1503–19). Leonardo kemudian kembali ke Milan, di mana ia menciptakan sangat sedikit sebagai pelukis tetapi karya ilmiahnya berkembang. Pada tahun 1516, setelah jeda di bawah perlindungan Medici di Roma, ia memasuki pelayanan Francis I dari Prancis; dia tidak pernah kembali ke Italia.

Meskipun hanya sekitar 17 lukisan selesai yang bertahan, mereka secara universal dilihat sebagai mahakarya. Kekuatan The Last Supper sebagian berasal dari komposisinya yang luar biasa. Dalam Mona Lisa fitur dan nada simbolis dari subjek mencapai sintesis yang lengkap. Ketenaran unik yang dinikmati Leonardo di masa hidupnya dan yang disaring oleh kritik sejarah, sebagian besar tetap utuh hingga hari ini bertumpu pada keinginannya yang tak terbatas akan pengetahuan, suatu sifat yang memandu semua pemikiran dan perilakunya.

Leonardo da Vinci , (Italia: “Leonardo from Vinci”) (lahir 15 April 1452, Anchiano, dekat Vinci, Republik Florence [Italia] meninggal 2 Mei 1519, Cloux [sekarang Clos-Lucé], Prancis), Italia pelukis, juru gambar, pematung, arsitek, dan insinyur yang keterampilan dan kecerdasannya, mungkin lebih dari tokoh lain mana pun, melambangkan cita-cita humanis Renaisans . Perjamuan Terakhirnya (1495–98) dan Mona Lisa (c. 1503–19) adalah salah satu lukisan Renaisans yang paling populer dan berpengaruh. Buku catatannya mengungkapkan semangat penyelidikan ilmiah dan penemuan mekanis yang berabad-abad lebih maju dari zamannya.

Ketenaran unik yang dinikmati Leonardo di masa hidupnya dan yang disaring oleh kritik sejarah , tetap tidak pudar hingga hari ini sebagian besar bertumpu pada keinginannya yang tak terbatas akan pengetahuan, yang membimbing semua pemikiran dan perilakunya. Seorang seniman dengan watak dan anugerah, dia menganggap matanya sebagai jalan utama menuju pengetahuan; bagi Leonardo, penglihatan adalah indra tertinggi manusia karena penglihatan itu sendiri yang menyampaikan fakta-fakta pengalaman dengan segera, benar, dan pasti. Oleh karena itu, setiap fenomena yang dirasakan menjadi objek pengetahuan, dan lebih aman(“mengetahui cara melihat”) menjadi tema besar studinya. Dia menerapkan kreativitasnya ke setiap bidang di mana representasi grafis digunakan: dia adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, dan insinyur. Tapi dia bahkan melampaui itu. Dia menggunakan kecerdasannya yang luar biasa, kekuatan pengamatan yang tidak biasa, dan penguasaan senimenggambar untuk mempelajari alam itu sendiri, garis penyelidikan yang memungkinkan pengejaran ganda seni dan sains untuk berkembang.

Hidup dan karya

Periode awal: Florence

Orang tua Leonardo belum menikah pada saat kelahirannya. Ayahnya, Ser Piero, adalah seorang notaris dan tuan tanah Florentine, dan ibunya, Caterina, adalah seorang wanita petani muda yang tak lama kemudian menikah dengan seorang pengrajin. Leonardo dibesarkan di tanah milik keluarga ayahnya, di mana ia diperlakukan sebagai anak yang "sah" dan menerima pendidikan dasar yang biasa pada hari itu: membaca, menulis, dan berhitung. Leonardo tidak serius mempelajari bahasa Latin, bahasa utama pembelajaran tradisional, sampai lama kemudian, ketika ia memperoleh pengetahuan tentang itu sendiri. Dia juga tidak menerapkan dirinya pada matematika yang lebih tinggi geometri tingkat lanjutdan aritmatika sampai dia berusia 30 tahun, ketika dia mulai mempelajarinya dengan tekun.

Kecenderungan artistik Leonardo pasti muncul lebih awal. Ketika dia berusia sekitar 15 tahun, ayahnya, yang menikmati reputasi tinggi di komunitas Florence, mengajarinya menjadi senimanAndrea del Verrocchio. Di bengkel terkenal Verrocchio, Leonardo menerima pelatihan multifaset yang mencakup melukis dan memahat serta seni teknis-mekanis. Dia juga bekerja di bengkel sebelah seniman Antonio Pollaiuolo. Pada tahun 1472 Leonardo diterima di serikat pelukis Florence, tetapi ia tetap berada di bengkel gurunya selama lima tahun lagi, setelah itu ia bekerja secara mandiri di Florence hingga tahun 1481. Ada banyak sekali karya luar biasa yang masih ada .gambar pena dan pensil dari periode ini, termasuk banyak sketsa teknis misalnya, pompa, senjata militer, peralatan mekanis yang menawarkan bukti minat dan pengetahuan Leonardo dalam hal-hal teknis bahkan pada awal kariernya.

Periode Milan pertama (1482–99)

Pada 1482 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dalam pelayanan adipati kota—langkah mengejutkan ketika orang menyadari bahwa seniman berusia 30 tahun itu baru saja menerima komisi penting pertamanya dari kota asalnya, Florence: lukisan panel yang belum selesai, Adoration of orang Majus untuk biara San Donato a Scopeto dan lukisan altar untuk Kapel St. Bernard di Palazzo della Signoria, yang tidak pernah dimulai. Bahwa dia menyerahkan kedua proyek tampaknya menunjukkan bahwa dia memiliki alasan yang lebih dalam untuk meninggalkan Florence. Mungkin semangat Neoplatonisme yang agak canggih yang berlaku di Florence of the Medicibertentangan dengan pikiran Leonardo yang berorientasi pada pengalaman dan bahwa suasana akademis Milan yang lebih ketat membuatnya tertarik. Selain itu, dia tidak diragukan lagi terpikat oleh pengadilan brilian Duke Ludovico Sforza dan proyek-proyek yang berarti menunggunya di sana.

Leonardo menghabiskan 17 tahun di Milan, sampai Ludovico jatuh dari kekuasaan pada tahun 1499. Dia terdaftar dalam daftar keluarga kerajaan sebagai pictor et ingeniarius ducalis ("pelukis dan insinyur adipati"). Kepribadian Leonardo yang ramah tetapi tertutup dan sikap elegan diterima dengan baik di kalangan pengadilan. Sangat terhormat, ia terus-menerus disibukkan sebagai pelukis dan pematung dan sebagai perancang festival istana. Dia juga sering dikonsultasikan sebagai penasihat teknis di bidang arsitektur , perbentengan, dan masalah militer, dan dia menjabat sebagai insinyur hidrolik dan mekanik. Seperti yang akan dilakukannya sepanjang hidupnya, Leonardo menetapkan tujuan tak terbatas untuk dirinya sendiri; jika seseorang menelusuri garis besar karyanya untuk periode ini, atau untuk hidupnya secara keseluruhan, orang tergoda untuk menyebutnya sebagai“simfoni yang belum selesai” yang megah.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Sebagai seorang pelukis, Leonardo menyelesaikan enam karya dalam 17 tahun di Milan. (Menurut sumber-sumber kontemporer, Leonardo ditugaskan untuk membuat tiga gambar lagi, tetapi karya-karya ini telah menghilang atau tidak pernah selesai.) Dari sekitar 1483 hingga 1486, ia mengerjakan lukisan altar The Virgin of the Rocks, sebuah proyek yang mengarah pada 10 tahun litigasi antara Confraternity of the Immaculate Conception, yang menugaskannya, dan Leonardo; untuk tujuan yang tidak pasti, perselisihan hukum ini membuat Leonardo membuat versi lain dari karya tersebut sekitar tahun 1508. Selama periode Milan pertama ini ia juga membuat salah satu karyanya yang paling terkenal, lukisan dinding monumental Perjamuan Terakhir(1495–98) di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie (untuk analisis lebih lanjut tentang karya ini, lihat di bawah Perjamuan Terakhir ). Yang juga perlu diperhatikan adalah lukisan langit-langit dekoratif (1498) yang dibuatnya untuk Sala delle Asse di Milan Castello Sforzesco.

Selama periode ini Leonardo mengerjakan proyek pahatan megah yang tampaknya menjadi alasan sebenarnya dia diundang ke Milan: sebuah patung berkuda monumental dari perunggu yang akan didirikan untuk menghormati Francesco Sforza, pendiri dinasti Sforza. Leonardo mengabdikan 12 tahun dengan interupsi untuk tugas ini. Pada tahun 1493, model kuda dari tanah liat dipamerkan di depan umum pada saat pernikahan Kaisar Maximilian dengan Bianca Maria Sforza, dan persiapan dilakukan untuk membuat patung raksasa, yang tingginya 16 kaki (5 meter). Tapi, karena sudah dekatbahaya perang, logam, siap untuk dituangkan, digunakan untuk membuat meriam sebagai gantinya, menyebabkan proyek terhenti. Kejatuhan Ludovico pada tahun 1499 menyegel nasib usaha yang gagal ini, yang mungkin merupakan konsep monumen termegah di abad ke-15. Perang berikutnya meninggalkan model tanah liat tumpukan reruntuhan.

Sebagai seniman master, Leonardo mengadakan lokakarya ekstensif di Milan, mempekerjakan pekerja magang dan mahasiswa. Di antara murid-murid Leonardo saat ini adalah Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino de' Conti, Francesco Napoletano, Andrea Solari, Marco d'Oggiono, dan Salai. Peran sebagian besar rekan ini tidak jelas, yang mengarah ke pertanyaan tentang apa yang disebut karya apokrif Leonardo, di mana sang master berkolaborasi dengan asistennya. Para cendekiawan tidak dapat menyepakati atribusi mereka terhadap karya-karya ini.

Periode Florentine Kedua (1500–08) dari Leonardo da Vinci

Pada bulan Desember 1499 atau paling lambat Januari 1500 tak lama setelah kemenangan Prancis masuk ke Milan Leonardo meninggalkan kota itu bersama ahli matematika Lucas Pacioli. Setelah mengunjungi Mantua pada Februari 1500, pada bulan Maret ia melanjutkan ke Venesia, di mana Signoria (dewan pemerintahan) meminta nasihatnya tentang cara menangkal serangan Turki yang terancam di Friuli. Leonardo merekomendasikan agar mereka bersiap untuk membanjiri wilayah yang terancam. Dari Venesia ia kembali ke Florence, di mana, setelah lama menghilang, ia diterima dengan pujian dan kehormatan sebagai putra pribumi yang terkenal. Pada tahun yang sama ia diangkat sebagai ahli arsitektur dalam sebuah komite yang menyelidiki kerusakan pada fondasi dan struktur gerejaSan Fransisco al Monte. Seorang tamu dari ordo Servite di biara Santissima Annunziata, Leonardo tampaknya lebih berkonsentrasi pada studi matematika daripada melukis, atau begitulah Isabella d'Este, yang sia-sia mencari lukisan yang dibuat olehnya, diinformasikan oleh Fra Pietro Nuvolaria, perwakilannya di Florence.

Mungkin karena nafsu makannya yang sangat besar untuk hidup, Leonardo meninggalkan Florence pada musim panas 1502 untuk memasuki pelayananCesare Borgia sebagai "arsitek militer senior dan insinyur umum." Borgia, putra Paus Alexander VI yang terkenal kejam, sebagai panglima tertinggi pasukan kepausan, berusaha dengan kekejaman yang tidak dapat dicontoh untuk menguasai Negara Kepausan Romagna dan Marches. Ketika dia meminta jasa Leonardo, dia berada di puncak kekuasaannya dan, pada usia 27, tidak diragukan lagi adalah orang yang paling menarik dan paling ditakuti pada masanya. Leonardo, dua kali usianya, pasti terpesona oleh kepribadiannya. Selama 10 bulan Leonardo melakukan perjalanan melintasi wilayah condottiere dan mengamati mereka. Dalam kegiatannya, ia membuat sketsa beberapa rencana kota dan peta topografi, menciptakan contoh awal aspek kartografi modern.. Di istana Cesare Borgia, Leonardo juga bertemu Niccolò Machiavelli , yang sementara ditempatkan di sana sebagai pengamat politik untuk kota Florence.

Pada musim semi tahun 1503 Leonardo kembali ke Florence untuk membuat survei ahli dari sebuah proyek yang mencoba untuk mengalihkan Sungai Arno di belakang Pisa sehingga kota itu, yang saat itu dikepung oleh Florentine, akan kehilangan akses ke laut. Rencana tersebut terbukti tidak dapat dijalankan, tetapi aktivitas Leonardo membuatnya mempertimbangkan sebuah rencana, yang pertama kali dikembangkan pada abad ke-13, untuk membangun sebuah kanal besar yang akan melewati bentangan Arno yang tidak dapat dilayari dan menghubungkan Florence melalui air dengan laut. Leonardo mengembangkan ide-idenya dalam serangkaian studi; menggunakan panorama tepi sungainya sendiri, yang dapat dilihat sebagai sketsa lanskap dengan pesona artistik yang luar biasa, dan menggunakan pengukuran medan yang tepat, ia menghasilkan petadi mana rute kanal (dengan transitnya melalui celah gunung Serravalle) ditunjukkan. Proyek itu, yang dipertimbangkan berulang kali pada abad-abad berikutnya, tidak pernah dilaksanakan, tetapi berabad-abad kemudian jalan raya ekspres dari Florence ke laut dibangun di atas rute yang tepat yang dipilih Leonardo untuk kanalnya.

Juga pada tahun 1503 Leonardo menerima komisi berharga untuk melukis mural untuk aula dewan di Palazzo Vecchio di Florence ; sebuah pemandangan sejarah dengan proporsi yang monumental (pada 23 × 56 kaki [7 × 17 meter], itu akan menjadi dua kali lebih besar dari Perjamuan Terakhir ). Selama tiga tahun dia mengerjakan iniPertempuran Anghiari ; seperti lukisan pelengkap yang dimaksudkan, Pertempuran Cascina karya Michelangelo , lukisan itu tetap belum selesai. Selama tahun-tahun yang sama ini Leonardo melukis Mona Lisa (c. 1503-19). (Untuk analisis lebih lanjut tentang karya tersebut, lihat di bawah The Mona Lisa dan karya lainnya)

Periode Florentine kedua juga merupakan masa studi ilmiah yang intensif. Leonardo melakukan pembedahan di rumah sakit Santa Maria Nuova dan memperluas karyanyapekerjaan anatomi menjadi studi komprehensif tentang struktur dan fungsi organisme manusia. Dia membuat pengamatan sistematis tentang penerbangan burung, yang tentangnya dia merencanakan sebuah risalah . Bahkan studi hidrologinya, "tentang sifat dan pergerakan air," diperluas menjadi penelitian tentang sifat fisik air, terutama hukum arus, yang ia bandingkan dengan yang berkaitan dengan udara. Ini juga diatur dalam kumpulan datanya sendiri, yang terkandung dalam apa yang disebut Codex Hammer (sebelumnya dikenal sebagai .)Leicester Codex, sekarang milik pengusaha perangkat lunak Bill Gates di Seattle, Washington, AS).

Periode Milan kedua (1508–13)

Pada bulan Mei 1506 Charles d'Amboise, gubernur Prancis di Milan , bertanya kepada Signoria di Florence apakah Leonardo dapat melakukan perjalanan ke Milan. Signoria membiarkan Leonardo pergi, dan Pertempuran Anghiari yang monumental tetap belum selesai. Eksperimen teknis yang gagal dengan cat tampaknya telah mendorong Leonardo untuk berhenti mengerjakan mural; seseorang tidak dapat menjelaskan dengan cara lain bahwa dia meninggalkan pekerjaan besar ini. Pada musim dingin 1507–08, Leonardo pergi ke Florence, di mana ia membantu pematung Giovanni Francesco Rustici mengeksekusi patung perunggunya untuk Baptistery Florence, setelah itu ia menetap di Milan.

Dihormati dan dikagumi oleh para pelanggannya yang murah hati di Milan,Charles d'Amboise danRaja Louis XII , Leonardo menikmati tugasnya, yang sebagian besar terbatas pada nasihat dalam masalah arsitektur. Bukti nyata dari pekerjaan semacam itu ada dalam rencana vila istana untuk Charles, dan diyakini bahwa dia membuat beberapa sketsa untuk sebuah oratorium untuk gereja Santa Maria alla Fontana, yang didanai Charles. Leonardo juga melihat proyek lama yang dihidupkan kembali oleh gubernur Prancis: Sungai Adda yang akan menghubungkan Milan dengan Danau Como melalui air.

Selama periode kedua di Milan ini, Leonardo sangat sedikit berkreasi sebagai pelukis. Sekali lagi Leonardo mengumpulkan murid-murid di sekelilingnya. Di antara murid- muridnya yang lebih tua , Bernardino de' Conti dan Salai kembali berada di studionya; mahasiswa baru datang, di antaranya Cesare da Sesto, Giampetrino, Bernardino Luini , dan bangsawan mudaFrancesco Melzi , teman dan pendamping Leonardo yang paling setia sampai kematian artis.

Sebuah komisi penting datang dengan cara Leonardo selama waktu ini.Gian Giacomo Trivulzio telah kembali dengan kemenangan ke Milan sebagai komandan tentara Prancis dan sebagai musuh bebuyutan Ludovico Sforza . Dia menugaskan Leonardo untuk memahat makamnya, yang berbentuk patung berkuda dan ditempatkan di kapel kamar mayat yang disumbangkan oleh Trivulzio ke gereja San Nazaro Maggiore. Setelah bertahun-tahun pekerjaan persiapan di monumen, di mana sejumlah sketsa penting telah bertahan, marshal sendiri menyerahkan rencana itu demi yang lebih sederhana. Ini adalah proyek kedua yang dibatalkan yang dihadapi Leonardo sebagai pematung.

Aktivitas ilmiah Leonardo berkembang selama periode ini. Studinya di bidang anatomi mencapai dimensi baru dalam kolaborasinya dengan Marcantonio della Torre, seorang ahli anatomi terkenal dari Pavia. Leonardo menguraikan rencana untuk pekerjaan keseluruhan yang tidak hanya mencakup reproduksi rinci dan tepat dari tubuh manusia dan organ-organnya, tetapi juga mencakup anatomi komparatif dan seluruh bidang fisiologi. Dia bahkan berencana untuk menyelesaikan manuskrip anatominya pada musim dingin tahun 1510–1511. Di luar itu, manuskripnya penuh dengan studi matematika, optik, mekanik, geologis, dan botani. Investigasi ini menjadi semakin didorong oleh ide sentral: keyakinanbahwa gaya dan gerak sebagai fungsi mekanik dasar menghasilkan semua bentuk luar di alam organik dan anorganik dan memberi mereka bentuknya. Lebih jauh, ia percaya bahwa kekuatan-kekuatan yang berfungsi ini bekerja sesuai dengan hukum yang teratur dan harmonis.

Tahun-tahun terakhir (1513–19) Leonardo da Vinci

Pada tahun 1513 peristiwa politik pengusiran sementara orang Prancis dari Milan menyebabkan Leonardo yang kini berusia 60 tahun pindah lagi. Pada akhir tahun, ia pergi ke Roma, ditemani oleh murid-muridnya Melzi dan Salai serta oleh dua asisten studio, berharap untuk mendapatkan pekerjaan di sana melalui pelindungnya.Giuliano de' Medici, saudara paus baru, Leo X. Giuliano memberinya suite kamar di kediamannya, Belvedere, di Vatikan. Dia juga memberi Leonardo gaji bulanan yang cukup besar, tetapi tidak ada komisi besar yang diikuti. Selama tiga tahun Leonardo tinggal di Roma pada saat aktivitas artistik yang hebat: Donato Bramante sedang membangun St. Peter's, Raphael sedang mengecat kamar terakhir dari apartemen baru paus, Michelangelo sedang berjuang untuk menyelesaikan makam Paus Julius II , dan banyak lagi yang lebih muda. artis, seperti Timoteo Viti dan Sodoma, juga aktif. Draf surat-surat pahit mengkhianati kekecewaan master tua, yang tetap rendah hati saat dia bekerja di studionya pada studi matematika dan eksperimen teknis atau mengamati monumen kuno saat dia berjalan-jalan di kota. Leonardo tampaknya telah menghabiskan waktu dengan Bramante, tetapi yang terakhir meninggal pada tahun 1514, dan tidak ada catatan hubungan Leonardo dengan seniman lain di Roma. Peta Pontine Marshes yang dibuat dengan megah menunjukkan bahwa Leonardo setidaknya adalah seorang konsultan untuk proyek reklamasi yang diperintahkan Giuliano de' Medici pada tahun 1514. Dia juga membuat sketsa untuk tempat tinggal yang luas yang akan dibangun di Florence untuk Medici, yang telah kembali ke berkuasa di sana pada tahun 1512. Namun, struktur itu tidak pernah dibangun.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Mungkin tertahan oleh pemandangan ini, pada usia 65 Leonardo menerima undangan Raja muda Francis I untuk memasuki dinasnya di Prancis . Pada akhir 1516 ia meninggalkan Italia selamanya, bersama dengan Melzi, muridnya yang paling setia. Leonardo menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di kediaman kecil Cloux (kemudian disebut Clos-Lucé), dekat istana musim panas raja di Amboise di Loire . Dia dengan bangga menyandang gelar Premier peintre, architecte et méchanicien du Roi(“Pelukis, arsitek, dan insinyur pertama untuk Raja”). Leonardo masih membuat sketsa untuk festival istana, tetapi raja memperlakukannya dalam segala hal sebagai tamu terhormat dan memberinya kebebasan bertindak. Beberapa dekade kemudian, Francis I berbicara dengan pematung Benvenuto Cellini tentang Leonardo dalam hal kekaguman dan penghargaan tertinggi. Untuk raja, Leonardo menyusun rencana untuk istana dan taman Romorantin, yang ditakdirkan untuk menjadi kediaman janda Ibu Suri. Tetapi proyek yang dikerjakan dengan hati-hati, menggabungkan fitur terbaik dari tradisi Italia-Prancis dalam arsitektur istana dan lanskap , harus dihentikan karena wilayah tersebut terancam malaria .

Leonardo tidak banyak melukis saat berada di Prancis, menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengatur dan mengedit studi ilmiahnya, risalahnya tentang lukisan, dan beberapa halaman risalah anatominya . Dalam apa yang disebut seri Visions of the End of the World (c. 1517-18), yang mencakup gambar A Deluge , ia menggambarkan dengan imajinasi yang luar biasa kekuatan utama yang mengatur alam, sementara juga mungkin mengkhianati pesimismenya yang tumbuh.

Leonardo meninggal di Cloux dan dimakamkan di gereja istana Saint-Florentin. Gereja hancur selama Revolusi Perancis dan benar-benar diruntuhkan pada awal abad ke-19; kuburannya tidak dapat ditemukan lagi. Melzi adalah pewaris real artistik dan ilmiah Leonardo.

Seni dan prestasi

Melukis dan menggambar

Total output Leonardo dalam lukisan benar-benar agak kecil; hanya 17 lukisan yang selamat yang dapat dikaitkan dengan dia, dan beberapa di antaranya belum selesai. Dua karyanya yang paling penting Pertempuran Anghiari dan Leda, tak satu pun dari mereka selesai hanya bertahan dalam bentuk salinan. Namun beberapa kreasi ini telah menetapkan ketenaran unik dari seorang pria yang Giorgio Vasari , dalam karyanya yang berjudul Lives of the Most Eminent Italian Architects, Painters and Sculptors (1550, 2nd ed., 1568), digambarkan sebagai pendiri High Renaissance. Karya Leonardo, tidak terpengaruh oleh perubahan estetikadoktrin di abad-abad berikutnya, telah menonjol di semua periode berikutnya dan semua negara sebagai karya seni lukis yang sempurna .

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Banyak kesaksian tentang Leonardo, mulai dari Vasari hingga Peter Paul Rubens hingga Johann Wolfgang von Goethe hingga Eugène Delacroix , khususnya memuji bakat seniman untuk berekspresi kemampuannya untuk bergerak melampaui teknik dan narasi untuk menyampaikan perasaan yang mendasari emosi. Bakat seniman yang luar biasa, terutama ketajaman pengamatan dan imajinasi kreatifnya, telah terungkap dalam malaikat yang ia sumbangkan untuk karya Verrocchio.Baptisan of Christ (c. 1472–75): Leonardo memberi malaikat itu gerakan alami, menyajikannya dengan sikap santai, dan memberinya pandangan penuh teka -teki bahwa keduanya mengakui sekelilingnya sambil tetap mengarahkan diri ke dalam. Dalam segmen lanskap Leonardo dalam gambar yang sama, ia juga menemukan ekspresi baru untuk apa yang disebutnya "pengalaman alam": ia mereproduksi bentuk-bentuk latar belakang secara kabur seolah-olah melalui tabir kabut.

DalamThe Benois Madonna (1478–80) Leonardo berhasil memberikan jenis gambar tradisional suasana baru, luar biasa menawan, dan ekspresif dengan menunjukkan anak Yesus meraih, dengan cara yang manis dan lembut, bunga di tangan Maria. Dalam potretGinevra de' Benci (c. 1474/78), Leonardo membuka jalur baru untuk lukisan potret dengan hubungan tunggal kedekatan dan jarak dan rendering cahaya dan tekstur yang brilian. Dia menunjukkan tubuh kurusnyaSt Jerome (belum selesai; c. 1482) dalam cahaya yang menenangkan, mengilhaminya dengan realisme yang berasal dari pengetahuannya yang tajam tentang anatomi; Penguasaan gerak tubuh dan ekspresi wajah Leonardo memberi Jerome-nya ekspresi kesedihan yang tak tertandingi.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Interaksi antara teknik yang ahli dan gerakan afektif “gerakan fisik dan spiritual”, dalam kata-kata Leonardo juga merupakan perhatian utama dari ciptaan besar pertamanya yang berisi banyak figur,Adorasi Orang Majus (c. 1482). Tidak pernah selesai, lukisan itu tetap memberikan wawasan yang kaya tentang metode halus sang master. Berbagai aspek pemandangan dibangun dari dasar dengan lapisan cat setipis kertas yang sangat halus disfumato (transisi mulus dari cahaya ke bayangan). Perlakuan utama dari kelompok Perawan dan Anak dan perlakuan sekunder dari kelompok-kelompok sekitarnya jelas dipisahkan dengan komposisi rasa yang ahli piramida Perawan Maria dan Magi dibatasi dari busur para pengikut yang memujanya. Namun secara tematis mereka saling berhubungan erat: pembawaan dan ekspresi sosok-sosok itu paling mencolok dalam kelompok gembala yang berdoa menggambarkan banyak tingkat keheranan yang mendalam.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

The Virgin of the Rocks dalam versi pertamanya (1483–86) adalah karya yang mengungkapkan lukisan Leonardo secara paling murni. Ini menggambarkan legenda apokrif tentang pertemuan di padang gurun antara Yohanes Pembaptis muda dan Yesuspulang dari Mesir. Rahasia efek gambar terletak pada penggunaan Leonardo dari segala cara yang dia miliki untuk menekankan sifat visioner pemandangan: nada warna lembut (melalui sfumato), cahaya redup gua dari mana sosok muncul bermandikan cahaya, mereka sikap tenang, sikap penuh makna yang ditunjukkan oleh malaikat (satu-satunya sosok yang menghadap penonton) kepada Yohanes sebagai perantara antara Anak Allah dan umat manusia semua ini berpadu, dalam cara yang berpola dan formal, untuk menciptakan sebuah gerakan dan ekspresi yang sangat ekspresif. karya seni.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci

LeonardoPerjamuan Terakhir (1495–98) adalah salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Dalam kesederhanaannya yang monumental, komposisi pemandangannya sangat bagus; kekuatan efeknya berasal dari kontras yang mencolok dalam sikap ke-12 murid yang bertentangan dengan Kristus. Leonardo menggambarkan momen ketegangan tinggi ketika, dikelilingi oleh para Rasul saat mereka berbagi Paskah, Yesus berkata, "Salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku." Semua Rasul sebagai manusia yang tidak mengerti apa yang akan terjadi terguncang, sedangkan Kristus sendiri, yang sadar akan misi ilahi-Nya, duduk dalam ketenangan yang sepi dan berubah rupa. Hanya satu makhluk lain yang berbagi pengetahuan rahasia: Yudas, yang merupakan bagian dari namun dikecualikan dari pergerakan teman-temannya. Dalam keterasingan ini ia menjadi sosok kesepian kedua yang bersalah dari perusahaan.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Dalam konsepsi mendalam tentang temanya, dalam pengaturan individu yang sempurna namun tampak sederhana, dalam temperamen para Rasul yang disorot oleh gerak tubuh, ekspresi wajah, dan pose, dalam drama dan pada saat yang sama keagungan perawatannya, Leonardo mencapai ketinggian ekspresi yang tetap menjadi model dari jenisnya. Pelukis yang tak terhitung jumlahnya di generasi berikutnya, di antaranya master besar seperti Rubens dan Rembrandt, mengagumi komposisi Leonardo dan dipengaruhi olehnya dan oleh kualitas narasi lukisan itu. Karya ini juga mengilhami beberapa halaman deskriptif terbaik Goetheprosa. Lukisan ini telah dikenal luas melalui reproduksi dan cetakan yang tak terhitung jumlahnya, yang paling penting adalah yang diproduksi oleh Raffaello Morghen pada tahun 1800. Dengan demikian, Perjamuan Terakhir telah menjadi bagian dari warisan bersama umat manusia dan hingga saat ini tetap menjadi salah satu lukisan dunia yang luar biasa.

Kekurangan teknis dalam pelaksanaan pekerjaan tidak mengurangi ketenarannya. Leonardo tidak yakin tentang teknik yang harus dia gunakan. Dia melewati lukisan fresco tradisional, yang, karena dieksekusi pada plester segar, menuntut lukisan cepat dan tidak terputus, mendukung teknik lain yang telah dia kembangkan:tempera di pangkalan, yang dia campur sendiri, di dinding batu. Prosedur ini terbukti tidak berhasil, karena alasnya segera mulai terlepas dari dinding. Kerusakan muncul pada awal abad ke-16, dan kerusakan segera terjadi. Pada pertengahan abad, pekerjaan itu disebut reruntuhan. Kemudian, upaya restorasi yang tidak memadai hanya memperburuk situasi, dan tidak sampai teknik restorasi paling modern diterapkan setelah Perang Dunia II, proses pembusukan dihentikan. Kampanye restorasi besar-besaran dimulai pada tahun 1980 dan selesai pada tahun 1999 mengembalikan pekerjaan menjadi cemerlang tetapi juga mengungkapkan bahwa sangat sedikit dari cat asli yang tersisa.

Seni dan sains: buku catatan

Pada tahun-tahun antara 1490 dan 1495, program besar Leonardo sang penulis (penulis risalah) dimulai. Selama periode ini, minatnya pada dua bidang seni dan ilmiah mengembangkan dan membentuk karyanya di masa depan, membangun semacam dualisme kreatif yang memicu daya ciptanya di kedua bidang tersebut. Dia secara bertahap membentuk empat tema utama yang menempatinya selama sisa hidupnya: sebuah risalah tentang lukisan, sebuah risalah tentang arsitektur , sebuah buku tentang unsur-unsur mekanik , dan sebuah karya yang digariskan secara luas tentang anatomi manusia . Penelitian geofisika, botani, hidrologi, dan aerologinya juga dimulai pada periode ini dan merupakanbagian dari "kosmologi yang terlihat" yang menjulang di hadapannya sebagai tujuan yang jauh. Dia mencemooh pengetahuan buku spekulatif, sebaliknya lebih menyukai fakta tak terbantahkan yang diperoleh dari pengalaman dari saper vedere.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan ItaliaLeonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Dari pendekatan ini muncul konsep Leonardo yang luas tentang "ilmu melukis". Leon Battista Alberti dan Piero della Francesca telah menawarkan bukti dasar matematis lukisan dalam analisis mereka tentang hukum perspektif dan proporsi, sehingga memperkuat klaimnya tentang lukisan sebagai ilmu . Tapi klaim Leonardo melangkah lebih jauh: dia percaya bahwa pelukis, diberkahi dua kali lipatdengan kekuatan persepsi yang halus dan kemampuan penuh untuk menggambarkannya, adalah orang yang paling memenuhi syarat untuk mencapai pengetahuan sejati, karena ia dapat mengamati dengan cermat dan kemudian dengan hati-hati mereproduksi dunia di sekitarnya. Oleh karena itu, Leonardo menyusun rencana yang mengejutkan untuk mengamati semua objek di dunia kasat mata, mengenali bentuk dan strukturnya, dan menggambarkannya dengan tepat sebagaimana adanya.

Selama tahun-tahun pertamanya di Milan, Leonardo memulai buku catatannya yang paling awal. Dia pertama-tama akan membuat sketsa cepat dari pengamatannya pada lembaran longgar atau pada bantalan kertas kecil yang dia simpan di ikat pinggangnya; kemudian dia akan mengaturnya sesuai dengan tema dan memasukkannya secara berurutan di buku catatan. Buku catatan sepanjang karirnya yang bertahan adalah koleksi pertama bahan risalah lukisan, buku model sketsa untuk arsitektur sakral dan profan, risalah tentang teori dasar mekanika, dan bagian pertama risalah tentang tubuh manusia .

Buku catatan Leonardo menambahkan hingga ribuan halaman yang ditulis dengan cermat yang banyak diilustrasikan dengan sketsa warisan sastra paling banyak yang pernah ditinggalkan oleh pelukis mana pun. Dari lebih dari 40 kodeks yang disebutkan kadang-kadang tidak akurat dalam sumber-sumber kontemporer, 21 telah bertahan; ini pada gilirannya kadang-kadang berisi buku catatan yang awalnya terpisah tetapi sekarang diikat sehingga 32 di antaranya telah diawetkan. Untuk ini harus ditambahkan beberapa bundel besar dokumen: volume omnibus di Biblioteca Ambrosiana di Milan, disebutCodex Atlanticus karena ukurannya, dikumpulkan oleh pematung Pompeo Leoni pada akhir abad ke-16; setelah perjalanan memutar, volume pendampingnya menjadi milik mahkota Inggris pada abad ke-17 dan ditempatkan di Perpustakaan Kerajaan di Kastil Windsor. Akhirnya,Manuskrip Arundel di British Museum di London memuat sejumlah fasikula Leonardo dengan berbagai tema.

Salah satu ciri khusus yang membuat catatan dan sketsa Leonardo tidak biasa adalah penggunaan tulisan cermin. Leonardo kidal, jadi menulis cermin datang dengan mudah dan alami kepadanya meskipun tidak pasti mengapa dia memilih untuk melakukannya. Meskipun agak tidak biasa, naskahnya dapat dibaca dengan jelas dan tanpa kesulitan dengan bantuan cermin seperti yang disaksikan oleh orang-orang sezamannya dan tidak boleh dianggap sebagai tulisan tangan rahasia. Tetapi fakta bahwa Leonardo menggunakan tulisan cermin di seluruh buku catatannya, bahkan dalam salinannya yang dibuat dengan kaligrafi yang telaten, memaksa seseorang untuk menyimpulkan bahwa, meskipun ia terus-menerus berbicara kepada pembaca imajiner dalam tulisannya, ia tidak pernah merasa perlu untuk mencapai komunikasi yang mudah dengan menggunakan tulisan tangan konvensional. Tulisan-tulisannya harus ditafsirkan sebagai tahap awal dari karya yang ditakdirkan untuk publikasi akhirnya yang Leonardo tidak pernah sempat menyelesaikannya. Dalam sebuah kalimat di margin salah satu sketsa anatomi terakhirnya, ia memohon kepada para pengikutnya untuk melihat bahwa karyanya dicetak.

Fitur lain yang tidak biasa dalam tulisan Leonardo adalah hubungan antara kata dan gambar di buku catatan. Leonardo berusaha keras untuk bahasa yang jelas namun ekspresif. Kejelasan dan kekayaan kosakatanya adalah hasil dari studi independen yang intensif dan merupakan kontribusi yang signifikan bagi evolusi prosa ilmiah dalam bahasa Italia. Terlepas dari artikulasinya, Leonardo memberikan prioritas mutlak pada ilustrasi daripada kata-kata tertulis dalam metode pengajarannya. Oleh karena itu, dalam buku catatannya, gambar tersebut tidak menggambarkan teks; sebaliknya, teks berfungsi untuk menjelaskan gambar. Dalam merumuskan prinsipnya sendiri tentang representasi grafis yang disebutnya dimostrazione (“demonstrasi”) karya Leonardo adalah pendahulu ilustrasi ilmiah modern.

Mona Lisa dan karya Leonardo da Vinci, lainnya

Pada tahun-tahun Florence antara 1500 dan 1506, Leonardo memulai tiga karya besar yang menegaskan dan meningkatkan ketenarannya: The Virgin and Child with Saint Anne (c. 1503–19), Mona Lisa (c. 1503–19), dan Pertempuran Anghiari (belum selesai; dimulai 1503). Bahkan sebelum selesai, Perawan dan Anak dengan Saint Anne memenangkan pujian kritis dari Florentines; kualitas tiga dimensi yang monumental dari grup dan efek dinamisme dan ketegangan yang diperhitungkan dalam komposisi menjadikannya model yang mengilhami Klasik dan Manneris dalam ukuran yang sama.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan ItaliaLeonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Mona Lisa menetapkan standar untuk semua potret masa depan. Lukisan itu menampilkan seorang wanita yang terungkap pada abad ke-21 kemungkinan besar adalah Lisa del Giocondo, istri pedagang Florentine Francesco del Giocondo oleh karena itu, judul alternatif untuk karya tersebut, La Gioconda. Gambar menampilkan potret setengah tubuh subjek, dengan lanskap jauh yang terlihat sebagai latar belakang. Meskipun menggunakan formula potret yang tampaknya sederhana, sintesis ekspresif yang dicapai Leonardo antara pengasuh dan lanskap telah menempatkan karya ini dalam kanon lukisan paling populer dan paling banyak dianalisis sepanjang masa. Lekukan sensual dari rambut dan pakaian wanita, dibuat melalui sfumato, bergema di lembah bergelombang dan sungai di belakangnya. Rasa keselarasan keseluruhan yang dicapai dalam lukisan itu terutama terlihat dalam senyum samar pengasuhnya mencerminkan gagasan Leonardo tentang hubungan kosmik yang menghubungkan manusia dan alam, membuat lukisan ini menjadi catatan abadi tentang visi dan kejeniusan Leonardo. Raphael muda membuat sketsa pekerjaan yang sedang berlangsung, dan itu menjadi model untuk Potret Maddalena Doni (c. 1506).

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Seni ekspresi Leonardo mencapai titik tinggi lainnya dalam Pertempuran Anghiari yang belum selesai. Gambar gambar awal banyak di antaranya telah dilestarikan mengungkapkan konsepsi agung Leonardo tentang "ilmu melukis"; dia menggunakan artistik hukum keseimbangan bahwa dia telah diselidiki dalam studinya tentang mekanika. "Pusat gravitasi" dalam pekerjaan terletak pada kelompok bendera yang diperjuangkan oleh semua penunggang kuda. Sesaat gerakan pusaran pengendara yang intens dan meluas tampak membeku. Studi Leonardo dalam anatomidan fisiologi mempengaruhi representasinya tentang tubuh manusia dan hewan, terutama ketika mereka dalam keadaan gembira. Dia mempelajari dan menggambarkan secara ekstensif memamerkan gigi dan kembung bibir sebagai tanda-tanda kemarahan hewan dan manusia. Pada kanvas yang dilukis, penunggang dan kuda, fitur mereka terdistorsi, sangat mirip dalam ekspresi.

Jebakan lukisan yang sangat imajinatif membawa peristiwa itu keluar dari ruang sejarah dan memasukkannya ke dalam alam abadi. Kartun dan salinan yang menunjukkan adegan utama pertempuran untuk waktu yang lama berpengaruh pada seniman lain; mengutip pematung Benvenuto Cellini , karya-karya itu menjadi "sekolah dunia." Komposisinya telah mempengaruhi banyak pelukis: dari Rubens pada abad ke-17, yang membuat salinan paling mengesankan dari adegan tersebut dari kartun Leonardo yang sekarang hilang, hingga Delacroix pada abad ke-19.

Selama periode ini, Leonardo diyakini telah melukis Salvator Mundi (c. 1500; "Juruselamat Dunia"), sebuah lukisan yang ditemukan kembali di Amerika Serikat pada awal abad ke-21. Meskipun beberapa ahli meragukan kepenulisan karya tersebut, dan kondisi karya yang buruk memerlukan konservasi ekstensif , lukisan itu menjadi berita utama pada tahun 2017 ketika terjual dengan harga memecahkan rekor $450,3 juta di lelang. Jumlah besar membuktikan selebriti abadi Leonardo dan posisinya yang kuat dalam kanon sejarah seni berabad-abad setelah kematiannya.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Kemudian melukis dan menggambar

Setelah tahun 1507 di Milan , Roma, dan Prancis Leonardo tidak banyak melukis. Selama bertahun-tahun di Milan ia kembali keTema Leda  yang telah menguasainya selama satu dekade dan mungkin menyelesaikan versi Leda yang berdiri sekitar tahun 1513 (karya ini hanya bertahan melalui salinan). Lukisan ini menjadi model figura serpentinata (“sosok berliku-liku”) yaitu sosok yang dibangun dari beberapa pandangan yang saling terkait. Ini mempengaruhi seniman klasik seperti Raphael, yang menggambarnya, tetapi memiliki efek yang sama kuatnya pada Mannerists seperti Jacopo da Pontormo. Gambar gambar yang ia buat mengungkapkan contoh gayanya yang terlambat memiliki sensualitas yang penuh rasa ingin tahu dan penuh teka teki. Mungkin di Roma dia mulai melukisSt. John the Baptist, yang diselesaikannya di Prancis. Leonardo secara radikal menggunakan cahaya dan bayangan untuk mencapai volume dan suasana pahatan; John muncul dari kegelapan menuju terang dan tampaknya memancarkan terang dan kebaikan. Selain itu, dalam melukis senyum misterius orang suci itu, ia menampilkan pendahulu Kristus sebagai pembawa nubuat mistik. Leonardo adalah seni ekspresi yang tampaknya berusaha secara sadar untuk memunculkan ambiguitas tema yang tersembunyi. Gambar-gambar sempurna dari periode ini, seperti Wanita Penunjuk (c. 1516), juga merupakan bukti kejeniusannya yang tidak berkurang.

Manifestasi terakhir dari seni ekspresi Leonardo adalah dalam rangkaian sketsa bergambarnyaVisi Akhir Dunia(c. 1517-18). Di sana daya imajinasi Leonardo yang lahir dari nalar dan fantasi mencapai tingkat tertingginya. Leonardo menyarankan bahwa kekuatan immaterial di kosmos, tidak terlihat dalam dirinya sendiri, muncul dalam hal-hal material yang mereka gerakkan. Apa yang telah dia amati dalam pusaran air dan pusaran udara, dalam bentuk batu gunung dan dalam pertumbuhan tanaman, sekarang berubah menjadi bentuk raksasa dalam formasi awan dan badai hujan. Dia menggambarkan kerangka dunia sebagai terbelah, tetapi bahkan dalam kehancurannya terjadi seperti yang ditunjukkan oleh bentuk-bentuk "indah" yang mengerikan dari elemen-elemen yang dilepaskan hukum keteraturan, harmoni, dan proporsi yang sama yang memimpin penciptaan dunia. Aturan aturan ini mengatur kehidupan dan kematian setiap makhluk yang diciptakan di alam. Tanpa ada preseden, saper vedere tampaknya telah membuahkan hasil.

Patung Leonardo da Vinci

Leonardo bekerja sebagai pematung sejak masa mudanya, seperti yang ditunjukkan dalam pernyataannya sendiri dan sumber-sumber lain. Sekelompok kecil kepala jenderal di marmer dan plester , karya pengikut Verrocchio , kadang-kadang dikaitkan dengan Leonardo, karena gambar indah yang dikaitkan dengannya dengan tema yang sama menunjukkan hubungan seperti itu. Tetapi kualitas rendah dari kelompok patung ini mengesampingkan atribusi kepada master. Tidak ada jejak yang tersisa dari kepala wanita dan anak-anak itu, menurut Vasari, Leonardo dimodelkan di tanah liat di masa mudanya.

Dua proyek pahatan besar yang dengan sepenuh hati Leonardo mengabdikan dirinya tidak terwujud; baik patung penunggang kuda perunggu besar untuk Francesco Sforza, tempat ia bekerja dari sekitar tahun 1489 hingga 1494, maupun monumen untuk Marsekal Trivulzio, tempat ia sibuk pada tahun 1506–11, tidak diselesaikan. Ada banyak sketsa karya tersebut, tetapi yang paling mengesankan ditemukan pada tahun 1965 ketika dua buku catatan Leonardo yang disebut Kodeks Madrid ditemukan di Perpustakaan Nasional Madrid. Buku catatan ini mengungkapkan keagungan tetapi juga keberanian konsepsinya yang hampir tidak nyata. Teks dan gambar keduanya menunjukkan pengalaman luas Leonardo dalam teknik pengecoran perunggu, tetapi pada saat yang sama mengungkapkan sifat proyek yang hampir utopis. Dia ingin melemparkan kuda itu menjadi satu bagian, tetapi dimensi kuda yang besar itu menimbulkan masalah teknis yang tidak dapat diatasi. Memang, Leonardo tetap tidak yakin dengan solusi masalah sampai akhir.

Gambar untuk kedua monumen ini mengungkapkan kehebatan visi patung Leonardo. Studi yang tepat tentang anatomi, gerakan, dan proporsi kuda hidup mendahului sketsa untuk monumen; Leonardo bahkan tampaknya telah berpikir untuk menulis risalah di atas kuda. Dia merenungkan manfaat dari dua posisi untuk kuda berlari atau berlari dan di kedua komisi memutuskan mendukung yang terakhir. Sketsa-sketsa ini, lebih unggul dalam ketegangan kuda dan penunggangnya yang tertekan dengan pencapaian patung Gattamelata karya Donatello dan patung Colleoni karya Verrocchio, adalah salah satu contoh paling indah dan signifikan dari seni Leonardo. Tidak diragukan lagi sebagai ide mereka memberikan pengaruh yang sangat kuat pada perkembangan patung-patung berkuda di abad ke-16.

Patung perunggu kecil penunggang kuda yang berlari kencang di Budapest sangat mirip dengan gaya Leonardo sehingga, jika bukan dari tangannya sendiri, pasti dibuat di bawah pengaruh langsungnya (mungkin olehGiovanni Francesco Rustici). Rustici, menurut Vasari, adalah murid Leonardo yang rajin dan menikmati bantuan tuannya dalam memahat kelompok besarnya dalam perunggu,St. John the Baptist Teaching, di atas pintu utara Baptistery di Florence. Memang ada jejak pengaruh Leonardo yang terlihat dalam pendirian John, dengan gerakan tidak biasa dari tangannya yang menunjuk ke atas, dan dalam sosok orang Lewi yang berkepala botak . Meskipun ada beberapa contoh yang masih ada untuk mempelajari karya pahatan Leonardo, unsur-unsur gerak dan volume yang ia eksplorasi dalam medium tidak diragukan lagi memengaruhi gambar dan lukisannya, dan sebaliknya.

Arsitektur

Melamar layanan dalam sebuah surat kepada Ludovico Sforza, Leonardo menggambarkan dirinya sebagai seorang yang berpengalamanarsitek, insinyur militer, dan insinyur hidrolik; memang, dia prihatin dengan masalah arsitektur sepanjang hidupnya. Tetapi efektivitasnya pada dasarnya terbatas pada peran seorang penasihat. Hanya sekali dalam kompetisi untuk cungkup katedral Milan (1487–90) dia benar-benar mempertimbangkan partisipasi pribadi, tetapi dia melepaskan ide ini ketika model yang dia kirimkan dikembalikan kepadanya. Dalam kasus lain, klaimnya sebagai arsitek yang berpraktik didasarkan pada sketsa untuk bangunan sekuler yang representatif : untuk istana bangsawan Milan (sekitar 1490), untuk vila gubernur Prancis di Milan (1507–08), dan untuk Kediaman Medici di Florence (1515). Akhirnya, ada proyek besarnya untuk istana dan taman Romorantin diPrancis (1517–19). Khususnya pada proyek terakhir ini, sketsa pensil Leonardo dengan jelas mengungkapkan penguasaannya terhadap masalah arsitektural baik teknis maupun artistik; pandangan dalam perspektif memberikan gambaran tentang keindahan situs.

Namun yang benar-benar menjadi ciri dan mengabadikan studi arsitektur Leonardo adalah kelengkapannya; mereka menjangkau jauh dan merangkul setiap jenis masalah bangunan pada masanya dan bahkan melibatkan perencanaan kota. Selain itu, sering muncul bukti dorongan Leonardo untuk mengajar: ia ingin mengumpulkan tulisannya tentang tema ini dalam teori arsitektur. Risalah tentang arsitektur ini yang garis awalnya ada di Codex B di Institut de France di Paris, sebuah buku model tentang jenis-jenis bangunan sakral dan profan adalah untuk menangani seluruh bidang arsitektur serta teori-teori bentuk dan konstruksi dan harus mencakup item seperti urbanisme, bangunan sakral dan profan, dan ringkasan elemen individu yang penting (misalnya, kubah, tangga, portal, dan jendela).

Dalam kepenuhan dan kekayaan ide-ide mereka, studi arsitektur Leonardo menawarkan wawasan yang sangat luas tentang pencapaian arsitektur pada zamannya. Seperti seismograf, pengamatannya secara sensitif mencatat semua tema dan masalah. Selama hampir 20 tahun dia berhubungan dengan Bramante di istana Milan dan bertemu lagi dengannya di Roma pada tahun 1513–14; dia berhubungan erat dengan arsitek terkemuka lainnya, seperti Francesco di Giorgio, Giuliano da Sangallo, Giovanni Antonio Amadeo, dan Luca Fancelli. Dengan demikian, dia paling dekat dengan semua proyek pembangunan paling signifikan pada masa itu. Karena gambar-gambar arsitektur Leonardo meluas sepanjang hidupnya, lukisan-lukisan itu tepat pada periode perkembangan penting itu dari tahun 1480-an hingga dekade kedua abad ke-16 di mana prinsip-prinsip gaya Renaisans Tinggi dirumuskan dan menjadi matang. Bahwa proses genetik ini dapat diikuti dalam gagasan-gagasan salah satu orang terbesar pada masa itu membuat studi Leonardo memiliki nilai artistik yang khas dan signifikansi historis yang luar biasa.

Sains

Ilmu melukis

Advokasi Leonardo tentang ilmu melukis paling baik ditampilkan dalam tulisan-tulisan buku catatannya di bawah judul umum "On Painting." Buku catatan itu memberikan bukti bahwa, di antara banyak proyek yang ia rencanakan, ia bermaksud menulis risalah yang membahas lukisan. Setelah mewarisi warisan besar manuskrip Leonardo pada tahun 1519, diyakini bahwa, beberapa saat sebelum tahun 1542, Melzi mengekstraksi bagian-bagian dari mereka dan mengaturnya ke dalam Trattato della pittura (“Risalah tentang Lukisan ”) yang dikaitkan dengan Leonardo. Hanya sekitar seperempat dari sumber manuskrip Melzi dikenal sebagaiCodex Urbinas, di Perpustakaan Vatikan telah diidentifikasi dan ditempatkan di buku catatan yang masih ada, dan tidak mungkin menilai seberapa dekat presentasi Melzi tentang materi tersebut mencerminkan niat khusus Leonardo.

Ringkasan salinan manuskrip Melzi muncul di Italia pada akhir abad ke-16, dan pada 1651 edisi cetak pertama diterbitkan dalam bahasa Prancis dan Italia di Paris oleh Raffaelo du Fresne, dengan ilustrasi demi gambar oleh Nicolas Poussin . Edisi lengkap pertama dari teks Melzi tidak muncul sampai tahun 1817, diterbitkan di Roma. Dua edisi standar modern adalah edisi Emil Ludwig (1882; dalam 3 jilid dengan terjemahan Jerman) dan A. Philip McMahon (1956; dalam 2 jilid, sebuah faksimili Codex Urbinas dengan terjemahan bahasa Inggris).

Terlepas dari ketidakpastian di sekitarnyaPresentasi Melzi tentang ide-ide Leonardo, bagian-bagian dalam buku catatan Leonardo yang masih ada yang diidentifikasi dengan judul "Pada Lukisan" menawarkan indikasi risalah yang ada dalam pikiran Leonardo. Seperti biasa dalam risalah saat itu, Leonardo berencana untuk menggabungkan eksposisi teoretis dengan informasi praktis, dalam hal ini menawarkan saran karir praktis kepada seniman lain. Tetapi perhatian utamanya dalam risalah itu adalah untuk menyatakan bahwa lukisan adalah ilmu, meningkatkan statusnya sebagai disiplin dari seni mekanik ke seni liberal . Dengan mendefinisikan lukisan sebagai "satu-satunya peniru dari semua karya nyata alam," Leonardo memberi arti penting bagi otoritas mata, percaya dengan teguh pada pentingnyalebih aman . Ini adalah ide informasi di balik pembelaannya terhadap lukisan sebagai ilmu.

Dalam buku catatannya, Leonardo mengejar pembelaan ini melalui bentuk paragon ("perbandingan"), sebuah perdebatan yang memajukan supremasi seni lukis di atas seni lainnya. Dia mendasarkan kasusnya pada fungsi indera, menyatakan bahwa "mata menipu dirinya sendiri lebih sedikit daripada indra lainnya," dan dengan demikian menunjukkan pengamatan langsung yang melekatdalam menciptakan sebuah lukisan memiliki kualitas ilmiah yang jujur. Setelah menyatakan bahwa hasil ilmu pengetahuan yang bermanfaat adalah "dapat dikomunikasikan," ia menyatakan bahwa lukisan juga sama jelas: tidak seperti puisi, menurutnya, lukisan menyajikan hasilnya sebagai "masalah untuk fakultas visual," memberikan "kepuasan langsung kepada manusia dalam waktu singkat. cara lain selain hal-hal yang dihasilkan oleh alam itu sendiri.” Leonardo juga membedakan antara lukisan dan patung, mengklaim bahwa kerja manual yang terlibat dalam memahat mengurangi aspek intelektualnya , dan bahwa tantangan ilusionis melukis (bekerja dalam dua daripada tiga dimensi) mengharuskan pelukis memiliki pemahaman yang lebih baik tentang matematika dan optik. prinsip daripada pematung.

Dalam mendefinisikan seni lukis sebagai ilmu, Leonardo juga menekankan dasar matematisnya. Dalam buku catatannya ia menjelaskan bahwa 10 fungsi optik mata ("kegelapan, cahaya, tubuh dan warna, bentuk dan lokasi, jarak dan kedekatan, gerak dan istirahat") adalah komponen penting dari lukisan. Dia membahas fungsi-fungsi ini melalui wacana rinci tentang perspektif yang mencakup penjelasan sistem perspektif berdasarkan geometri, proporsi, dan modulasi cahaya dan bayangan. Dia membedakan antara jenis perspektif, termasuk bentuk konvensional berdasarkan satu titik hilang, penggunaan beberapa titik hilang, dan perspektif udara. Selain sistem ortodoks ini, ia mengeksplorasi melalui kata-kata dan geometris dan analitikgambar konsep visi sudut lebar, resesi lateral, dan perspektif atmosfer, di mana kekaburan kejelasan dan kecerahan nada progresif digunakan untuk menciptakan ilusi resesi spasial yang dalam. Lebih lanjut ia menawarkan saran praktis sekali lagi melalui kata-kata dan sketsa tentang cara melukis efek optik seperti cahaya, bayangan, jarak, atmosfer, asap, dan air, serta bagaimana menggambarkan aspek anatomi manusia, seperti proporsi dan wajah manusia. ekspresi.

Studi anatomi dan gambar Leonardo da Vinci

Ketertarikan Leonardo dengan studi anatomi mengungkapkan minat artistik yang berlaku saat itu. Dalam risalahnya sendiri Della pittura (1435; "Pada Lukisan"), ahli teori Leon Battista Alberti mendesak para pelukis untuk membangun sosok manusia sebagaimana adanya di alam, didukung oleh kerangka dan otot, dan baru kemudian dibalut kulit. Meskipun tanggal keterlibatan awal Leonardo dengan studi anatomi tidak diketahui, masuk akal untuk berspekulasi bahwa minat anatomi dipicu selama magang di bengkel Verrocchio, baik sebagai tanggapan atas minat tuannya atau tetangga Verrocchio, Pollaiuolo , yang terkenal. karena ketertarikannya dengan cara kerja tubuh manusia. Tidak dapat ditentukan secara pasti kapan Leonardo mulai melakukan pembedahan, tetapi mungkin beberapa tahun setelah ia pertama kali pindah ke Milan , pada saat itu merupakan pusat penyelidikan medis. Studinya tentang anatomi , yang awalnya dilakukan untuk pelatihannya sebagai seniman, telah berkembang pada tahun 1490-an menjadi bidang penelitian independen. Saat matanya yang tajam mengungkap struktur tubuh manusia, Leonardo menjadi terpesona oleh figura istrumentale dell' omo ("sosok instrumental manusia"), dan dia berusaha memahami pekerjaan fisiknya sebagai ciptaan alam. Selama dua dekade berikutnya, dia melakukan pekerjaan praktis dalam anatomi di meja pembedahan di Milan, kemudian di rumah sakit di Florence dan Roma, dan di Pavia, di mana dia berkolaborasidengan dokter-anatomis Marcantonio della Torre. Dengan hitungannya sendiri, Leonardo membedah 30 mayat selama hidupnya.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Studi anatomi awal Leonardo terutama membahas kerangka dan otot; namun bahkan pada awalnya, Leonardo menggabungkan penelitian anatomi dengan fisiologis. Dari mengamati struktur statis tubuh, Leonardo melanjutkan untuk mempelajari peran masing-masing bagian tubuh dalam aktivitas mekanis. Hal ini akhirnya membawanya ke studi tentang organ-organ internal. di antara mereka dia menyelidiki paling dalam ke otak, jantung, dan paru-paru sebagai "motor" indra dan kehidupan. Temuannya dari studi ini dicatat dalam gambar anatomi terkenal, yang merupakan salah satu pencapaian paling signifikan dari ilmu Renaisans . Gambar-gambar tersebut didasarkan pada hubungan antara representasi alami dan abstrak; dia mewakili bagian tubuh secara transparanlapisan yang memberikan "wawasan" ke dalam organ dengan menggunakan bagian dalam perspektif, mereproduksi otot sebagai "string," menunjukkan bagian tersembunyi dengan garis putus-putus, dan merancang sistem penetasan. Nilai asli dari dimostrazione initerletak pada kemampuan mereka untuk mensintesis berbagai pengalaman individu di meja pembedahan dan membuat data terlihat segera dan akurat; seperti yang dengan bangga ditekankan oleh Leonardo, gambar-gambar ini lebih unggul daripada kata-kata deskriptif. Kekayaan studi anatomi Leonardo yang bertahan membentuk prinsip-prinsip dasar ilustrasi ilmiah modern. Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa selama hidupnya, penyelidikan medis Leonardo tetap tertutup. Dia tidak menganggap dirinya seorang profesional di bidang anatomi, dan dia tidak mengajar atau mempublikasikan temuannya.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia

Meskipun dia menyimpan studi anatominya untuk dirinya sendiri, Leonardo mempublikasikan beberapa pengamatannya tentang proporsi manusia. Bekerja dengan ahli matematika Luca Pacioli, Leonardo mempertimbangkan teori proporsional Vitruvius , arsitek Romawi abad ke-1 SM, seperti yang disajikan dalam risalahnya De architectura (“On Architecture”). Memaksakan prinsip-prinsip geometri pada konfigurasi tubuh manusia, Leonardo menunjukkan bahwa proporsi ideal sosok manusia sesuai dengan bentuk lingkaran dan bujur sangkar. Dalam ilustrasinya tentang teori ini, yang disebut Vitruvian Man, Leonardo mendemonstrasikan bahwa ketika seorang pria meletakkan kakinya dengan kuat di tanah dan merentangkan tangannya, dia dapat ditampung dalam empat garis bujur sangkar, tetapi ketika dalam posisi elang terbentang, dia dapat ditulisi dalam sebuah lingkaran.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan ItaliaLeonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Leonardo membayangkan bagan gambar besar dari tubuh manusia yang dia hasilkan melalui karyanyagambar anatomi dan Manusia Vitruvian sebagai cosmografia del minor mondo ("kosmografi mikrokosmos"). Dia percaya cara kerja tubuh manusia menjadi analogi, dalam mikrokosmos, untuk cara kerja alam semesta . Leonardo menulis: “Manusia telah disebut oleh zaman dahulu sebagai dunia yang lebih rendah, dan memang nama itu diterapkan dengan baik; karena, sebagaimana manusia terdiri dari tanah, air, udara, dan api...tubuh bumi ini serupa.” Dia membandingkan kerangka manusia dengan batu ("penopang bumi") dan perluasan paru-paru dalam bernapas dengan pasang surutnya lautan.

Mekanika dan kosmologi

Menurut pengamatan Leonardo, studi tentang mekanika , yang membuatnya cukup akrab sebagai arsitek dan insinyur, juga mencerminkan cara kerja alam. Sepanjang hidupnya Leonardo adalah seorang pembangun inventif; dia benar-benar memahami prinsip-prinsip mekanika pada masanya dan berkontribusi dalam banyak cara untuk memajukannya. Kedua buku catatan Madrid membahas secara ekstensif teori mekanikanya; yang pertama ditulis pada tahun 1490-an, dan yang kedua ditulis antara tahun 1503 dan 1505. Kepentingannya kurang terletak pada deskripsi mesin atau perkakas kerja tertentu daripada dalam penggunaan model demonstrasi untuk menjelaskan prinsip dan fungsi mekanik dasar yang digunakan dalam mesin bangunan . Seperti dalam gambar anatominya, Leonardo mengembangkan prinsip-prinsip pasti darirepresentasi grafis gaya, pola, dan diagram yang menawarkan demonstrasi tepat dari objek yang dimaksud.

Leonardo juga cukup aktif sebagai insinyur militer, dimulai dengan tinggal di Milan. Tetapi tidak ada contoh pasti dari karyanya yang dapat dikemukakan. Catatan Madrid mengungkapkan bahwa, pada tahun 1504, mungkin dikirim oleh dewan pemerintahan Florentine, dia berdiri di sisi penguasa Piombino ketika sistem benteng kota diperbaiki dan menyarankan rencana terperinci untuk merombaknya. Studinya untuk proyek kanal skala besar di wilayah Arno dan di Lombardy menunjukkan bahwa dia juga ahli di bidang teknik hidrolik .

Leonardo sangat tertarik dengan masalah gesekan dan hambatan, dan dengan setiap elemen mekanis yang dia presentasikan seperti ulir sekrup, roda gigi, dongkrak hidrolik, perangkat putar, dan roda gigi transmisi gambar lebih diutamakan daripada kata-kata tertulis. Sepanjang karirnya ia juga tertarik dengan potensi mekanik gerak. Hal ini mendorongnya untuk merancang mesin dengan transmisi diferensial, benteng bergerak yang menyerupai tank modern , dan mesin terbang. "Sekrup udara heliks"-nya (c. 1487) hampir tampak seperti prototipe untuk helikopter modern, tetapi, seperti kendaraan lain yang dirancang Leonardo, itu menghadirkan masalah tunggal: tidak memiliki sumber daya yang memadai untuk menyediakan propulsi dan daya angkat.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Di mana pun Leonardo menyelidiki fenomena alam, dia mengenali keberadaan kekuatan mekanik utama yang mengatur bentuk dan fungsi alam semesta. Ini terlihat dalam studinya tentang penerbangan burung, di mana gagasan masa mudanya tentang kelayakan peralatan terbang terbentuk dan yang mengarah pada penelitian mendalam tentang elemen udara; dalam studinya tentang air, vetturale della natura ("pembawa alam"), di mana ia sangat memperhatikan sifat-sifat fisik air seperti halnya hukum gerak dan arusnya; dalam penelitiannya tentang hukum pertumbuhan tanaman dan pohon, serta struktur geologi formasi bumi dan bukit; dan, terakhir, dalam pengamatannya terhadap arus udara, yang memunculkan gambaran nyala lilin atau gambaran gumpalan awan dan asap. dalam dirinyamenggambar berdasarkan banyak eksperimen yang dia lakukan, Leonardo menemukan bentuk representasi bergaya yang unik miliknya, terutama dalam studinya tentang pusaran air. Dia berhasil memecah sebuah fenomena menjadi bagian-bagian komponennya jejak air atau pusaran pusaran air namun pada saat yang sama mempertahankan gambaran totalnya, menciptakan visi analitik dan sintetik.

Leonardo da Vinci Seniman, insinyur, dan ilmuwan Italia


Leonardo sebagai seniman ilmuwan

Ketika abad ke-15 berakhir, doktrin Skolastik mengalami kemunduran, dan beasiswa humanistik sedang meningkat. Leonardo, bagaimanapun, adalah bagian dari lingkaran intelektual yang mengembangkan bentuk kognisi ketiga, khususnya modern. Dalam pandangannya,seniman sebagai pemancar data pengalaman yang benar dan akurat yang diperoleh melalui pengamatan visual memainkan peran penting. Di era yang sering membandingkan proses penciptaan ilahi dengan aktivitas seorang seniman, Leonardo membalikkan analogi tersebut, menggunakan seni sebagai sarananya sendiri untuk mendekati misteri penciptaan, dengan menyatakan bahwa, melalui ilmu melukis, “pikiran sang pelukis ditransformasikan menjadi salinan pikiran ilahi, karena ia beroperasi secara bebas dalam menciptakan berbagai jenis hewan, tumbuhan, buah-buahan, lanskap, pedesaan, reruntuhan, dan tempat-tempat yang menakjubkan.” Dengan rasa panggilan tinggi seniman ini, Leonardo mendekati alam yang luas untuk menyelidiki rahasianya. Ide utopisnya untuk mentransmisikan dalam bentuk ensiklopedis pengetahuan yang diperoleh masih terikat dengan abad pertengahankonsepsi skolastik; namun, hasil penelitiannya termasuk di antara pencapaian besar pertama dari pemikiran zaman yang akan datang, karena mereka didasarkan pada prinsip pengalaman hingga tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Akhirnya, meskipun ia berusaha keras untuk menjadi terpelajar dalam bahasa, ilmu alam, matematika, filsafat, dan sejarah, sebagai sekadar daftar isi luas perpustakaannya menunjukkan, Leonardo tetap menjadi empiris pengamatan visual. Justru melalui pengamatan ini dan kejeniusannya sendiri ia mengembangkan “teori pengetahuan” yang unik di mana seni dan sains membentuk suatu sintesis. Oleh karena itu, dalam menghadapi pencapaiannya secara keseluruhan, pertanyaan tentang berapa banyak yang dia selesaikan atau tidak selesaikan menjadi sia-sia. Inti masalahnya adalah kekuatan intelektualnya mandiri dan inherendalam setiap ciptaannya kekuatan yang terus memicu minat ilmiah hingga saat ini. Faktanya, perdebatan telah meluas ke ranah pribadi hidupnya atas seksualitas, keyakinan agama, dan bahkan kemungkinan vegetarianisme, misalnya yang hanya menegaskan dan mencerminkan apa yang telah lama jelas: apakah subjeknya adalah hidupnya, ide-idenya, atau warisan artistiknya, pengaruh Leonardo menunjukkan sedikit tanda akan mereda.
© gracetzy. All rights reserved. Distributed by Pixabin